21. Persistances benjaminiennes
Traduite et retraduite, compilée et recompilée partout dans le monde, l’œuvre de Walter Benjamin retrouve en ce début de XXIe siècle une grande actualité. De fait, il s’impose comme le grand philosophe de la modernité pour penser les transformations de la ville, de l’œuvre d’art et de la technique. On ne court plus aujourd’hui qu’un […]
20. Voyez comme on chante ! Films musicaux et cinéphilies populaires en France (1945-1958)
Les films musicaux français des années 1950 frappent par leur vitalité et leur succès auprès d’un vaste public. Sous leur dehors de pur divertissement, ils sont à l’image du cinéma populaire d’après-guerre, période durant laquelle les salles de cinéma enregistrent des records de fréquentation : conjuguant l’ancien et le nouveau, le local et l’exotique, ils […]
19. Paysages et Mémoire. Cinéma, photographie, dispositifs audiovisuels
Consacré aux relations entre paysages et mémoire élaborées par le cinéma, les installations vidéo et la photographie, ce livre s’inscrit dans le prolongement d’une première publication, Théâtres de la mémoire. Mouvement des images (PSN, 2010), qui analyse, dans une perspective socio-historique et esthétique, la manière dont l’« écriture » audiovisuelle permet de repenser le lien […]
18. La Guerre d’Algérie et les médias. Questions aux archives
De nombreux travaux ont étudié la guerre d’Algérie sous l’angle politique, militaire et économique mais peu ont utilisé les médias comme source d’information et d’étude. Cet ouvrage rassemble des textes proposés par les institutions (ECPAD, Ina, BnF, Gaumont Pathé Archives) qui conservent des archives relatives aux images et aux sons de cette guerre. Des parcours […]
17. Networking images. Approches interdisciplinaires des images en réseau
Qu’arrive-t-il aux images dès lors que, à l’ère de YouTube, des réseaux sociaux et de l’échange peer-to-peer sur Internet, elles émergent et se déploient au sein d’un « contenant » inédit, les « réseaux », constellations immatérielles ne respectant ni hiérarchies ni frontières ? Le présent ouvrage a pour objet d’interroger, dans une perspective interdisciplinaire, les multiples conséquences de l’émergence d’un […]
16. Bollywood. Industrie des images
Bollywood ne se résume pas à une gigantesque fabrique filmique, c’est aussi le lieu où s’est forgée, en images, en musique et en chorégraphies une certaine idée de l’Inde. La dimension industries culturelles, qui combine histoire, économie, sociologie et approche esthétique des images, permet ici d’opérer une plongée en profondeur dans la société indienne et […]
15. Le Cinéma en situation. Expériences et usages du film
« Les films sont davantage que ce qui tombe de l’écran et des haut-parleurs » écrivait en 1932 le sociologue américain Herbert Blumer. Donner du sens aux données audiovisuelles suppose en effet quantité d’interactions entre toutes sortes d’agents et quantité d’ajustements entre toutes sortes d’hypothèses interprétatives. Ce que nous pensons du film et le bénéfice […]
14. Théâtres de la mémoire. Mouvement des images
Cet ouvrage rassemble le fruit des travaux de l’équipe « Théâtres de la mémoire », qui explorent l’hypothèse qu’en mobilisant l’imaginaire, le cinéma modifie les frontières entre mémoire et histoire. Les films, en effet, ne constituent pas seulement des documents historiques ; ils mettent en ouvre une écriture propre au langage audiovisuel qui permet de […]
13. Du héros aux super héros. Mutations cinématographiques
L’engouement croissant du public pour les films de super héros depuis le début du vingt-et-unième siècle amène à interroger la notion même de héros cinématographique, son évolution et la place qu’occupe désormais le super héros. Qui sont ces héros au superlatif issus de l’univers de la bande dessinée ? Quelle typologie de personnages révèlent-ils ? […]
12. Cinéma et stratégies. Économie des interdépendances
Le cinéma est confronté à l’emprise d’une logique de diffusion multimarchés, et son identité menacée par un mouvement de recomposition industrielle qui affecte la carte des territoires et des souverainetés. Son avenir est déterminé par des phénomènes externes, notamment les propensions intégratrices des industries de la communication, mais il dépend aussi des orientations du secteur […]
11. Le mythe du Director’s cut
La notion de « version réalisateur » (ou director’s cut) est surtout apparue aux États-Unis à partir de la fin des années 1980 avec la réédition de films comme La Porte du paradis de Michael Cimino ou Blade Runner de Ridley Scott dans un montage revendiqué par le metteur en scène. Elle est aussi une […]
10. Villes cinématographiques. Ciné-lieux
Au cinéma, la ville prend le caractère d’un idéal-type aux allures mythiques. Espace singulier, elle fonctionne dans l’imaginaire social comme une reconstruction, en studio et à l’écran. Elle est un artefact. Dès lors, comment appréhender ce pluriel de villes cinématographiques, comment penser les rapports à la fois étroits et complexes entre ville et cinéma ? […]
9. Théo Angelopoulos. Au fil du temps
Théo Angelopoulos occupe une place unique dans le panorama cinématographique contemporain. Entre dictatures, guerre civile et exils à répétition subis par le peuple grec, jusqu’aux conflits récents qui ont embrasé les Balkans, c’est toute l¹histoire européenne du XXe siècle qui constitue la matière de ses récits, toujours situés du côté des « vaincus de l’Histoire […]
8. Caméra politique. Cinéma et stalinisme
Complexe, la question du stalinisme au cinéma ne fait pas uniquement référence aux multiples figures de Staline à l¹écran. Comme en témoignent ses institutions et une abondante production filmique, le cinéma soviétique a constitué dès les années 1920 un laboratoire pour l¹élaboration d’une idéologie stalinienne. Ses représentations déborderont les frontières de l’URSS. Jamais un art […]
7. Cinéma hongrois. Le temps et l’histoire
Cet ouvrage propose une approche multidisciplinaire axée sur le thème du temps et de l’histoire. Divers aspects du cinéma hongrois de 1945 à nos jours sont abordés : l’attrait puis le rejet du stalinisme, les années 60, l’après-1989. Sous la direction de Kristian FEIGELSON. 2003.