Author: Sébastien Layerle

Le cinéaste et poète Pierre Perrault (1927-1999) est très certainement l’un des plus grands documentaristes de l’histoire du cinéma. Ce volume aborde son œuvre cinématographique et littéraire, et étudie la permanence et les évolutions de son regard sur une longue période, des années de formation à  l’émergence des nouvelles techniques d’enregistrement des images et des […]

Il n’y a pas de ciel neutre. Arrière-plan cadré comme une simple indication de lieu, il excède presque toujours cette fonction, et fait sens par surcroît : ciel chargé, lourd, menaçant, léger ou radieux – le ciel signifie par excès. Mais qu’il devienne sujet de l’image – quand il est peint, photographié ou filmé « […]

Créée au lendemain de la Libération, la revue Le Film français se présente comme le « guide éclairé » de toutes les branches de l’industrie cinématographique. Principal relais des grands débats qui traversent alors le cinéma français, des Accords Blum-Byrnes à la « bataille de la qualité », et témoin privilégié des multiples évolutions que […]

Les salles de cinéma, maillon essentiel dans l’histoire économique du 7e art comme des films eux-mêmes, demeurent un objet relativement délaissé par les études universitaires francophones. Alors que leur mort a été maintes fois annoncée (au moment de l’arrivée de la télévision, de la cassette vidéo, d’internet, etc.), elles se caractérisent par un dynamisme toujours […]

Traduite et retraduite, compilée et recompilée partout dans le monde, l’œuvre de Walter Benjamin retrouve en ce début de XXIe siècle une grande actualité. De fait, il s’impose comme le grand philosophe de la modernité pour penser les transformations de la ville, de l’œuvre d’art et de la technique. On ne court plus aujourd’hui qu’un […]

Les films musicaux français des années 1950 frappent par leur vitalité et leur succès auprès d’un vaste public. Sous leur dehors de pur divertissement, ils sont à l’image du cinéma populaire d’après-guerre, période durant laquelle les salles de cinéma enregistrent des records de fréquentation : conjuguant l’ancien et le nouveau, le local et l’exotique, ils […]

Consacré aux relations entre paysages et mémoire élaborées par le cinéma, les installations vidéo et la photographie, ce livre s’inscrit dans le prolongement d’une première publication, Théâtres de la mémoire. Mouvement des images (PSN, 2010), qui analyse, dans une perspective socio-historique et esthétique, la manière dont l’« écriture » audiovisuelle permet de repenser le lien […]

De nombreux travaux ont étudié la guerre d’Algérie sous l’angle politique, militaire et économique mais peu ont utilisé les médias comme source d’information et d’étude. Cet ouvrage rassemble des textes proposés par les institutions (ECPAD, Ina, BnF, Gaumont Pathé Archives) qui conservent des archives relatives aux images et aux sons de cette guerre. Des parcours […]

Qu’arrive-t-il aux images dès lors que, à l’ère de YouTube, des réseaux sociaux et de l’échange peer-to-peer sur Internet, elles émergent et se déploient au sein d’un « contenant » inédit, les « réseaux », constellations immatérielles ne respectant ni hiérarchies ni frontières ? Le présent ouvrage a pour objet d’interroger, dans une perspective interdisciplinaire, les multiples conséquences de l’émergence d’un […]

Bollywood ne se résume pas à une gigantesque fabrique filmique, c’est aussi le lieu où s’est forgée, en images, en musique et en chorégraphies une certaine idée de l’Inde. La dimension industries culturelles, qui combine histoire, économie, sociologie et approche esthétique des images, permet ici d’opérer une plongée en profondeur dans la société indienne et […]

« Les films sont davantage que ce qui tombe de l’écran et des haut-parleurs » écrivait en 1932 le sociologue américain Herbert Blumer. Donner du sens aux données audiovisuelles suppose en effet quantité d’interactions entre toutes sortes d’agents et quantité d’ajustements entre toutes sortes d’hypothèses interprétatives. Ce que nous pensons du film et le bénéfice […]

Cet ouvrage rassemble le fruit des travaux de l’équipe « Théâtres de la mémoire », qui explorent l’hypothèse qu’en mobilisant l’imaginaire, le cinéma modifie les frontières entre mémoire et histoire. Les films, en effet, ne constituent pas seulement des documents historiques ; ils mettent en ouvre une écriture propre au langage audiovisuel qui permet de […]

L’engouement croissant du public pour les films de super héros depuis le début du vingt-et-unième siècle amène à interroger la notion même de héros cinématographique, son évolution et la place qu’occupe désormais le super héros. Qui sont ces héros au superlatif issus de l’univers de la bande dessinée ? Quelle typologie de personnages révèlent-ils ? […]

Le cinéma est confronté à l’emprise d’une logique de diffusion multimarchés, et son identité menacée par un mouvement de recomposition industrielle qui affecte la carte des territoires et des souverainetés. Son avenir est déterminé par des phénomènes externes, notamment les propensions intégratrices des industries de la communication, mais il dépend aussi des orientations du secteur […]

La notion de « version réalisateur » (ou director’s cut) est surtout apparue aux États-Unis à partir de la fin des années 1980 avec la réédition de films comme La Porte du paradis de Michael Cimino ou Blade Runner de Ridley Scott dans un montage revendiqué par le metteur en scène. Elle est aussi une […]