Author: Sébastien Layerle

Cet ouvrage rassemble le fruit des travaux de l’équipe « Théâtres de la mémoire », qui explorent l’hypothèse qu’en mobilisant l’imaginaire, le cinéma modifie les frontières entre mémoire et histoire. Les films, en effet, ne constituent pas seulement des documents historiques ; ils mettent en ouvre une écriture propre au langage audiovisuel qui permet de […]

L’engouement croissant du public pour les films de super héros depuis le début du vingt-et-unième siècle amène à interroger la notion même de héros cinématographique, son évolution et la place qu’occupe désormais le super héros. Qui sont ces héros au superlatif issus de l’univers de la bande dessinée ? Quelle typologie de personnages révèlent-ils ? […]

Le cinéma est confronté à l’emprise d’une logique de diffusion multimarchés, et son identité menacée par un mouvement de recomposition industrielle qui affecte la carte des territoires et des souverainetés. Son avenir est déterminé par des phénomènes externes, notamment les propensions intégratrices des industries de la communication, mais il dépend aussi des orientations du secteur […]

La notion de « version réalisateur » (ou director’s cut) est surtout apparue aux États-Unis à partir de la fin des années 1980 avec la réédition de films comme La Porte du paradis de Michael Cimino ou Blade Runner de Ridley Scott dans un montage revendiqué par le metteur en scène. Elle est aussi une […]

Au cinéma, la ville prend le caractère d’un idéal-type aux allures mythiques. Espace singulier, elle fonctionne dans l’imaginaire social comme une reconstruction, en studio et à l’écran. Elle est un artefact. Dès lors, comment appréhender ce pluriel de villes cinématographiques, comment penser les rapports à la fois étroits et complexes entre ville et cinéma ? […]

Théo Angelopoulos occupe une place unique dans le panorama cinématographique contemporain. Entre dictatures, guerre civile et exils à répétition subis par le peuple grec, jusqu’aux conflits récents qui ont embrasé les Balkans, c’est toute l¹histoire européenne du XXe siècle qui constitue la matière de ses récits, toujours situés du côté des « vaincus de l’Histoire […]

Complexe, la question du stalinisme au cinéma ne fait pas uniquement référence aux multiples figures de Staline à l¹écran. Comme en témoignent ses institutions et une abondante production filmique, le cinéma soviétique a constitué dès les années 1920 un laboratoire pour l¹élaboration d’une idéologie stalinienne. Ses représentations déborderont les frontières de l’URSS. Jamais un art […]

Cet ouvrage propose une approche multidisciplinaire axée sur le thème du temps et de l’histoire. Divers aspects du cinéma hongrois de 1945 à nos jours sont abordés : l’attrait puis le rejet du stalinisme, les années 60, l’après-1989. Sous la direction de Kristian FEIGELSON. 2003.  

Issu des travaux de recherche entrepris par l’UFR cinéma et audiovisuel de l’université Paris 3, ce numéro aborde l’oeuvre de Chris Marker depuis ses premiers « essais documentaires » des années 50 jusqu’aux travaux récents réalisés à l’aide des techniques infographiques en passant par les oeuvres plus « classiques » (La Jetée, Le Joli Mai, Sans soleil, Le Tombeau […]

Le présent ouvrage traite de questions qui portent sur les structures de la cinématographie, les options stratégiques et les politiques en faveur du septième art. L’économie politique, irréductible à l’économisme, pourrait contribuer utilement à l’analyse des conditions d’indépendance : non pas l’indépendance rêvée, mais celle concrète et relative qui se construit par la gestion des […]

La recherche française sur le cinéma antérieur à 1914 a la réputation d’être à la remorque des travaux étrangers. Ce volume met en évidence la vigueur du réveil de la nouvelle génération de chercheurs hexagonaux et l’intérêt des nouvelles pistes qu’ils ont explorées. Sous la direction de Michel MARIE. 1996.

L’analyse des films est l’exercice indispensable qui ouvre à la compréhension des oeuvres, au carrefour de l’esthétique et de l’histoire. Depuis les années 1970, elle s’est transformée en profondeur. L’ensemble des textes que rassemble ce volume vise à proposer un éventail des possibles dans ce domaine et à montrer la fécondité de l’exercice lui-même. Sous […]

Recherche esthétique qui propose une analyse filmique renouvelée par l’apport de la réflexion philosophique et par la prise en considération du cinéma comme art métissé, riche et impur. Sous la direction de Jean-Louis LEUTRAT. 1992.

Ce numéro propose un ensemble d’articles consacrés à Visconti où s’associent les problématiques personnelles, très variées, de chacun des auteurs. Sous la direction de Michèle LAGNY. 1989.