Ce numéro de Théorème ouvre un chantier de recherche et de réflexion inédit sur le travail de journaliste, de critique et de directeur de publication de Guy Hennebelle (1941-2003). Il mobilise les compétences de chercheuses et de chercheurs d’horizons différents et les confronte à ses nombreux écrits (articles, revues, ouvrages), afin de mettre en lumière […]

Issues d’une recherche collective menée depuis 2018 dans le cadre du programme international « Les lieux du virtuel » (IRCAV, Sorbonne Nouvelle, France / Université de Gérone, Espagne / Université de Chicago, États-Unis), les études ici réunies proposent une réflexion autour du concept de virtuel dans les champs disciplinaires variés (esthétique, histoire et sociologie du […]

Les franchises hollywoodiennes sont omniprésentes dans l’univers médiatique contemporain depuis près de 50 ans : Star Wars, Terminator, Harry Potter, Le Seigneur des Anneaux, le Marvel Cinematic Universe, etc. Leur puissance économique et leur emprise sur les imaginaires découlent d’une capacité à s’inscrire dans la durée à travers une série de films, et à s’étendre […]

Cinéma par tous à coût zéro en Italie, autoproduction aux États-Unis ; en France, la terminologie de film guérilla a été mobilisée par des réalisateurs pour désigner ce qui, dans la part des films français autoproduits et non agréés par le Centre National du Cinéma et de l’image Animée (CNC), se conçoit consciemment en lutte […]

Nous sommes tous des interprètes. Non seulement au quotidien, quand nous interrogeons le monde qui nous entoure pour essayer d’en extraire du sens ou pour le réorganiser en imagination, mais surtout quand nous prenons place devant un écran, des images. Ce rectangle lumineux qui délimite un certain nombre de signes semble même réclamer une interprétation […]

Le couple figure/fond a joué un rôle majeur dans l’élaboration du langage cinématographique. L’échelle des plans, les stratégies d’éclairage, de composition et de découpage reposent, dans le cinéma classique, sur un principe de valorisation, de sélection et de hiérarchisation de figures, principalement humaines, isolées ou détachées d’un environnement mis en retrait sous la catégorie du […]

Si le cinéma est représenté depuis ses origines comme un média en perdition, dont le développement a pu être pensé comme une succession de crises, ce numéro de la revue Théorème entend analyser la prégnance, les reconfigurations et les usages de cette métaphore à un moment de l’histoire collective où celle-ci tend à la fois […]

Il s’agit dans cet ouvrage « les industries des images (Chine, Hong Kong, Corée, Japon, Taiwan) entre mondialisation et identités locales » d’analyser le dynamisme de l’Asie de l’Est en matière de production et de circulation des images. Un premier axe historique permet d’identifier les dispositifs tout comme les principaux acteurs d’un tournant industriel dans la culture […]

Quoi de plus personnel, et en même temps inséparable de dynamiques collectives et sociales, que le choix de visionner un film en salle, l’envie de partager une expérience audiovisuelle et le fait d’en cultiver le souvenir, ou encore l’acte banal et routinier consistant à jouer chez soi à un jeu vidéo ? C’est à partir de […]

Historien spécialiste des révolutions russes, directeur d’études à l’École des hautes études en sciences sociales, co-directeur des Annales, Marc Ferro est avant tout un pionnier de l’étude des rapports entre Cinéma et Histoire en France. Du milieu des années 1960 aux années 2000, il a également contribué à une multitude de projets audiovisuels dont il […]

Ce livre ouvre une réflexion, dans le champ de l’esthétique, sur les ressources de l’écriture pour mener une analyse de film. Il s’agit moins d’exposer une méthode que d’étudier les conditions et les processus permettant de rendre compte de l’expérience sensible des œuvres dès lors que style, composition, fonction poétique du langage ne sont pas apparat ou ornement, […]

Cet ouvrage vise à présenter une voie francophone et originale dans le foisonnement de textes publiés dans le champ des Mobile Studies. Il s’inscrit dans la lignée des travaux menés depuis 2013 par le groupe de recherche Mobile et Création de l’Institut de recherches sur le cinéma et l’audiovisuel (IRCAV) de l’Université Sorbonne Nouvelle – […]

À travers la notion de représentation-limite, cet ouvrage propose une réflexion collective sur les représentations cinématographiques et audiovisuelles de corps sexuels qui mettent en jeu les frontières (formelles, culturelles, juridiques) de « l’acceptable » au sein de leurs contextes de création et de diffusion. L’étude englobe aussi bien les mises en scène desdits corps que […]

Porteurs d’avancées sociales et politiques qui ont profondément marqué la société française, les accords Matignon, signés le 7 juin 1936, sont devenus le symbole flamboyant du Front populaire. Mais maints projets de réforme du cinéma ont aussi vu le jour pendant cette période, fondant la politique menée en France depuis lors.  À ce titre, le […]

Ville et Cinéma sont liés depuis le début du XXe siècle. Leurs évolutions suivent deux mouvements à la fois symétriques et inverses. Le premier va de la dispersion à l’unité, et s’il a fallu des siècles pour que l’on aboutisse à la Ville, moins de vingt ans ont suffi pour passer de projections cinématographiques dispersées […]

Le cinéaste et poète Pierre Perrault (1927-1999) est très certainement l’un des plus grands documentaristes de l’histoire du cinéma. Ce volume aborde son œuvre cinématographique et littéraire, et étudie la permanence et les évolutions de son regard sur une longue période, des années de formation à  l’émergence des nouvelles techniques d’enregistrement des images et des […]

Il n’y a pas de ciel neutre. Arrière-plan cadré comme une simple indication de lieu, il excède presque toujours cette fonction, et fait sens par surcroît : ciel chargé, lourd, menaçant, léger ou radieux – le ciel signifie par excès. Mais qu’il devienne sujet de l’image – quand il est peint, photographié ou filmé « […]

Créée au lendemain de la Libération, la revue Le Film français se présente comme le « guide éclairé » de toutes les branches de l’industrie cinématographique. Principal relais des grands débats qui traversent alors le cinéma français, des Accords Blum-Byrnes à la « bataille de la qualité », et témoin privilégié des multiples évolutions que […]

Les salles de cinéma, maillon essentiel dans l’histoire économique du 7e art comme des films eux-mêmes, demeurent un objet relativement délaissé par les études universitaires francophones. Alors que leur mort a été maintes fois annoncée (au moment de l’arrivée de la télévision, de la cassette vidéo, d’internet, etc.), elles se caractérisent par un dynamisme toujours […]

Traduite et retraduite, compilée et recompilée partout dans le monde, l’œuvre de Walter Benjamin retrouve en ce début de XXIe siècle une grande actualité. De fait, il s’impose comme le grand philosophe de la modernité pour penser les transformations de la ville, de l’œuvre d’art et de la technique. On ne court plus aujourd’hui qu’un […]

Les films musicaux français des années 1950 frappent par leur vitalité et leur succès auprès d’un vaste public. Sous leur dehors de pur divertissement, ils sont à l’image du cinéma populaire d’après-guerre, période durant laquelle les salles de cinéma enregistrent des records de fréquentation : conjuguant l’ancien et le nouveau, le local et l’exotique, ils […]

Consacré aux relations entre paysages et mémoire élaborées par le cinéma, les installations vidéo et la photographie, ce livre s’inscrit dans le prolongement d’une première publication, Théâtres de la mémoire. Mouvement des images (PSN, 2010), qui analyse, dans une perspective socio-historique et esthétique, la manière dont l’« écriture » audiovisuelle permet de repenser le lien […]

De nombreux travaux ont étudié la guerre d’Algérie sous l’angle politique, militaire et économique mais peu ont utilisé les médias comme source d’information et d’étude. Cet ouvrage rassemble des textes proposés par les institutions (ECPAD, Ina, BnF, Gaumont Pathé Archives) qui conservent des archives relatives aux images et aux sons de cette guerre. Des parcours […]

Qu’arrive-t-il aux images dès lors que, à l’ère de YouTube, des réseaux sociaux et de l’échange peer-to-peer sur Internet, elles émergent et se déploient au sein d’un « contenant » inédit, les « réseaux », constellations immatérielles ne respectant ni hiérarchies ni frontières ? Le présent ouvrage a pour objet d’interroger, dans une perspective interdisciplinaire, les multiples conséquences de l’émergence d’un […]

Bollywood ne se résume pas à une gigantesque fabrique filmique, c’est aussi le lieu où s’est forgée, en images, en musique et en chorégraphies une certaine idée de l’Inde. La dimension industries culturelles, qui combine histoire, économie, sociologie et approche esthétique des images, permet ici d’opérer une plongée en profondeur dans la société indienne et […]

« Les films sont davantage que ce qui tombe de l’écran et des haut-parleurs » écrivait en 1932 le sociologue américain Herbert Blumer. Donner du sens aux données audiovisuelles suppose en effet quantité d’interactions entre toutes sortes d’agents et quantité d’ajustements entre toutes sortes d’hypothèses interprétatives. Ce que nous pensons du film et le bénéfice […]

Cet ouvrage rassemble le fruit des travaux de l’équipe « Théâtres de la mémoire », qui explorent l’hypothèse qu’en mobilisant l’imaginaire, le cinéma modifie les frontières entre mémoire et histoire. Les films, en effet, ne constituent pas seulement des documents historiques ; ils mettent en ouvre une écriture propre au langage audiovisuel qui permet de […]

L’engouement croissant du public pour les films de super héros depuis le début du vingt-et-unième siècle amène à interroger la notion même de héros cinématographique, son évolution et la place qu’occupe désormais le super héros. Qui sont ces héros au superlatif issus de l’univers de la bande dessinée ? Quelle typologie de personnages révèlent-ils ? […]

Le cinéma est confronté à l’emprise d’une logique de diffusion multimarchés, et son identité menacée par un mouvement de recomposition industrielle qui affecte la carte des territoires et des souverainetés. Son avenir est déterminé par des phénomènes externes, notamment les propensions intégratrices des industries de la communication, mais il dépend aussi des orientations du secteur […]

La notion de « version réalisateur » (ou director’s cut) est surtout apparue aux États-Unis à partir de la fin des années 1980 avec la réédition de films comme La Porte du paradis de Michael Cimino ou Blade Runner de Ridley Scott dans un montage revendiqué par le metteur en scène. Elle est aussi une […]

Au cinéma, la ville prend le caractère d’un idéal-type aux allures mythiques. Espace singulier, elle fonctionne dans l’imaginaire social comme une reconstruction, en studio et à l’écran. Elle est un artefact. Dès lors, comment appréhender ce pluriel de villes cinématographiques, comment penser les rapports à la fois étroits et complexes entre ville et cinéma ? […]

Théo Angelopoulos occupe une place unique dans le panorama cinématographique contemporain. Entre dictatures, guerre civile et exils à répétition subis par le peuple grec, jusqu’aux conflits récents qui ont embrasé les Balkans, c’est toute l¹histoire européenne du XXe siècle qui constitue la matière de ses récits, toujours situés du côté des « vaincus de l’Histoire […]

Complexe, la question du stalinisme au cinéma ne fait pas uniquement référence aux multiples figures de Staline à l¹écran. Comme en témoignent ses institutions et une abondante production filmique, le cinéma soviétique a constitué dès les années 1920 un laboratoire pour l¹élaboration d’une idéologie stalinienne. Ses représentations déborderont les frontières de l’URSS. Jamais un art […]

Cet ouvrage propose une approche multidisciplinaire axée sur le thème du temps et de l’histoire. Divers aspects du cinéma hongrois de 1945 à nos jours sont abordés : l’attrait puis le rejet du stalinisme, les années 60, l’après-1989. Sous la direction de Kristian FEIGELSON. 2003.  

Issu des travaux de recherche entrepris par l’UFR cinéma et audiovisuel de l’université Paris 3, ce numéro aborde l’oeuvre de Chris Marker depuis ses premiers « essais documentaires » des années 50 jusqu’aux travaux récents réalisés à l’aide des techniques infographiques en passant par les oeuvres plus « classiques » (La Jetée, Le Joli Mai, Sans soleil, Le Tombeau […]

Le présent ouvrage traite de questions qui portent sur les structures de la cinématographie, les options stratégiques et les politiques en faveur du septième art. L’économie politique, irréductible à l’économisme, pourrait contribuer utilement à l’analyse des conditions d’indépendance : non pas l’indépendance rêvée, mais celle concrète et relative qui se construit par la gestion des […]

La recherche française sur le cinéma antérieur à 1914 a la réputation d’être à la remorque des travaux étrangers. Ce volume met en évidence la vigueur du réveil de la nouvelle génération de chercheurs hexagonaux et l’intérêt des nouvelles pistes qu’ils ont explorées. Sous la direction de Michel MARIE. 1996.

L’analyse des films est l’exercice indispensable qui ouvre à la compréhension des oeuvres, au carrefour de l’esthétique et de l’histoire. Depuis les années 1970, elle s’est transformée en profondeur. L’ensemble des textes que rassemble ce volume vise à proposer un éventail des possibles dans ce domaine et à montrer la fécondité de l’exercice lui-même. Sous […]

Recherche esthétique qui propose une analyse filmique renouvelée par l’apport de la réflexion philosophique et par la prise en considération du cinéma comme art métissé, riche et impur. Sous la direction de Jean-Louis LEUTRAT. 1992.

Ce numéro propose un ensemble d’articles consacrés à Visconti où s’associent les problématiques personnelles, très variées, de chacun des auteurs. Sous la direction de Michèle LAGNY. 1989.