37. Le film guérilla : au-delà de l’indépendance
Cinéma par tous à coût zéro en Italie, autoproduction aux États-Unis ; en France, la terminologie de film guérilla a été mobilisée par des réalisateurs pour désigner ce qui, dans la part des films français autoproduits et non agréés par le Centre National du Cinéma et de l’image Animée (CNC), se conçoit consciemment en lutte […]
L’analyse des séries
Longtemps dans l’ombre des films, les séries sont désormais un objet d’analyse incontournable auquel de nombreux professeurs et étudiants consacrent cours, mémoires, thèses et autres travaux. Mais devant la multitude d’objets d’étude offerte par les séries, comment structurer une analyse pertinente ? Quels sont les outils et les méthodes qui permettent de construire un cours, […]
Is it French? Popular Postnational Screen Fiction from France
This book investigates the recently accelerated phenomenon of mainstream French film and serial television’s remarkable popularity not only within but – more novelly for European audiovisual narratives – outside the domestic context. Treating changes that have taken place in France’s production landscape during the mass rollout of global streaming platforms as revelatory of broader tendencies in media production and circulation in Europe and […]
Le montage simultané. Vies d’une forme
Le montage simultané au cinéma, ou split screen, remis au goût du jour grâce aux logiciels de montage virtuel, n’évoque le plus souvent qu’une poignée de films américains des années 1960 et quelques œuvres remarquables mais isolées telles que Napoléon (1927) d’Abel Gance ou The Chelsea Girls (1966) d’Andy Warhol, ainsi qu’un cinéaste, Brian De […]
Revoir le cinéma muet en France (1908-1919)
Peu explorées par la recherche, les années 1908-1919 constituent pourtant une période charnière de l’histoire du cinéma en France et dans ses colonies. Durant cette décennie se met en effet en place le cinéma tel qu’on le connaissait au xx° siècle, en termes de structures économiques, industrielles et de diffusion. Cette phase de « transition […]
Cinéma, marxisme, matérialisme. Pour une critique du cinéma
Cet ouvrage collectif se propose de sonder, à l’aune des recherches menées au cours des dernières années dans le cadre des études cinématographiques et audiovisuelles, les relations entretenues par le cinéma avec le marxisme, envisagé comme une compréhension critique du spectacle des images animées. Centrées principalement sur les domaines français et italien, sur une période […]
36. Usages de l’interprétation, interprétations de l’usage
Nous sommes tous des interprètes. Non seulement au quotidien, quand nous interrogeons le monde qui nous entoure pour essayer d’en extraire du sens ou pour le réorganiser en imagination, mais surtout quand nous prenons place devant un écran, des images. Ce rectangle lumineux qui délimite un certain nombre de signes semble même réclamer une interprétation […]
Demandez le programme ! Une histoire du cinéma (1894-1930)
Comment le cinéma muet était-il vu, en son temps ? Avec cet ouvrage, l’étude de l’expérience des spectateurs s’enrichit d’une analyse détaillée des programmes de cinéma, dans leur contenu et dans leur matérialité. Des feuilles imprimées les plus modestes aux merveilleux livrets en couleurs du Gaumont-Palace, de l’affichette foraine à la brochure de style Art […]
Solaris 1972. Voyage au bout de soi-même
On a souvent vu Solaris comme faisant tache dans l’œuvre de Tarkovski, à commencer par le cinéaste, qui regrettait d’y avoir laissé trop de place à la science-fiction. Ce théâtre de chambre transposé dans la constellation du Verseau dit pourtant la même chose que tous ses autres films : « La connaissance éthique et morale de soi […]
John Carpenter. Au-delà de l’horreur
Premier ouvrage universitaire en français dédié à la carrière du cinéaste américain John Carpenter, ce volume offre de nouveaux éclairages sur la filmographie, aussi composite que foisonnante, du « maître de l’horreur ». En 50 ans d’un parcours marqué par autant de réussites que d’échecs, de collaborations fructueuses que de déboires avec les studios, le réalisateur a […]
Le Studio Hammer : laboratoire de l’horreur moderne ?
Vingt ans après l’âge d’or du cinéma d’horreur à Hollywood, le studio britannique Hammer fait revivre les figures mythiques inspirées de la littérature britannique et du folklore européen (Dracula, Frankenstein, Jekyll et Hyde, le Loup-Garou, etc.) et leur offre de nouvelles incarnations ancrées dans un contexte victorien. Le studio produit entre 1955 et 1979 près de 150 […]
Émile Reynaud. Nouveaux regards
Émile Reynaud (1844-1918) est-il un pionnier parmi d’autres ou le pionnier du cinéma ? C’est la question posée par des chercheurs internationaux exceptionnellement rassemblés sur cette thématique. Ce livre interroge tour à tour la pratique photographique du pionnier et ce que l’on sait aujourd’hui de son invention principale, le Théâtre optique (1889), et de ses […]
Roger Odin (1939-2023)
Roger Odin nous a quittés le 22 août 2023. C’est une perte immense pour tous les étudiants et chercheurs qui l’ont côtoyé avec bonheur, et en particulier pour tous les membres et amis de l’IRCAV, cet espace de recherche qu’il a contribué à bâtir et dont il a été le premier directeur, de sa […]
Sébastien Roffat (1980-2022)
« Sébastien Roffat était enseignant, historien et spécialiste du cinéma d’animation. Docteur en études cinématographiques, diplômé de la Sorbonne, il avait reçu en 2013 le prix Aguirre-Basualdo Lettres et Sciences humaines pour sa thèse consacrée à « L’émergence d’une école française du dessin animé sous l’Occupation » (2014), prix décerné par la Chancellerie des universités de Paris. […]
La fabrication de l’image au cinéma
Comment fabrique-t-on une image au cinéma/de cinéma/en cinéma ? Avec quels outils, bien sûr – comment et pourquoi choisit-on une caméra, tel panel d’éclairages et de machinerie, telle sensibilité de pellicule, etc. – mais aussi avec qui – le réalisateur, le chef décorateur, les acteurs, sa propre équipe « image »… –, quand – en […]
